Là 1 người đảm nhiệm khá nhiều vai trò trong cuộc sống như Content Creator, họa sĩ, chủ doanh nghiệp nhỏ, Lê Công Duy Tính thích mình được nhớ đến với vai trò nào nhất? Hãy giới thiệu bản thân bạn trong 1-2 câu ngắn gọn.
Với mình, tất cả những vai trò trên đều hòa làm một, vì các công việc đều gắn kết và bổ trợ lẫn nhau. Nhưng nếu chọn một hình ảnh mà mình muốn người khác nhớ tới nhất, có lẽ đó sẽ là một nhà sáng tạo nội dung về hội họa vì công việc này mang lại những giá trị nhất định cho người xem.
Mình là Lê Công Duy Tính, quê ở Gia Lai. Mọi người biết đến mình qua vai trò nhà sáng tạo nội dung trên TikTok và YouTube, và mình còn là “ông chủ nhỏ” của shop họa cụ mang tên Họa Cụ DUTi.
Năm 2020, Lê Công Duy Tính bắt đầu đăng tải những video đầu tiên trên TikTok với nội dung vẽ truyền thần, trong đó nhân vật thường là người nổi tiếng, nghệ sĩ. Trong rất nhiều thể loại vẽ, vì sao bạn lại chọn truyền thần để bắt đầu hành trình sáng tạo nội dung? Điều gì ở thể loại này khiến bạn muốn gắn bó và chia sẻ nó đầu tiên?
Thật ra, ngay từ nhỏ mình đã bị cuốn hút bởi những nét vẽ chân dung của các họa sĩ đi trước, khi ấy không phải qua mạng xã hội như bây giờ mà là qua báo, tạp chí. Chỉ cần bắt gặp một bức tranh chân dung trên một trang báo, mình đã say mê cái thần thái và từng đường nét của nó. Từ đó, mình tự mày mò, tìm hiểu và luyện tập. Đến năm 2020, khi biết đến TikTok, với sẵn niềm đam mê tranh chân dung cùng sở thích quay lại quá trình vẽ, mình bắt đầu đăng tải video. Rất may mắn, những sản phẩm đầu tiên đã nhận được sự chú ý, và mình cứ thế phát triển cho đến hôm nay.
Điều khiến mình muốn gắn bó và chia sẻ thể loại này chính là cảm giác đặc biệt khi hoàn thiện được một gương mặt bằng chỉ một cây bút chì giản dị nhưng lại có sức cuốn hút mạnh mẽ. Cảm giác ấy như một nguồn dopamine, thôi thúc mình phải vẽ đẹp hơn, sáng tạo hơn mỗi ngày.
Những video đầu tiên của bạn trên TikTok liên tục thu hút hàng triệu lượt xem – một khởi đầu mà không phải ai cũng có được. Ở thời điểm đó, bạn có đặt kỳ vọng về việc nghiêm túc theo đuổi con đường sáng tạo nội dung lâu dài không, hay chỉ đơn giản là muốn chia sẻ những gì mình yêu thích?
Chắc chắn, giống như nhiều nhà sáng tạo ở thời điểm đó, mình cũng chưa có khái niệm rõ ràng về nghề “sáng tạo nội dung”. Ban đầu, mình chỉ đơn giản muốn chia sẻ những bức vẽ của mình lên mạng như một trang cá nhân để mọi người cùng xem. Không ngờ, chính sự “ngẫu hứng” ấy lại tạo nên một Lê Công Duy Tính của hôm nay. Tất nhiên, mình cũng nghĩ mình may mắn khi chọn đúng thời điểm dịch COVID-19, khi ai cũng ở nhà cùng chiếc điện thoại. Và rồi “bùm” – video đầu tiên mình đăng tải cũng trở thành video triệu view đầu tiên.
Khi những bức vẽ truyền thần của bạn lan tỏa mạnh mẽ, đã có không ít nhân vật nổi tiếng để lại bình luận dưới video hay những lời khen “có cánh” từ khán giả. Trong vô số bình luận ấy, có kỷ niệm nào khiến bạn nhớ mãi?
Khi mình tìm ra những phương pháp sáng tạo hơn để vẽ chân dung, thay vì chỉ gói gọn trong bút chì truyền thống, đó đã là một bước ngoặt lớn trong quá trình làm nội dung. May mắn là mình nhận được rất nhiều lời khen từ khán giả. Một kỷ niệm khiến mình nhớ mãi là lần thực hiện chân dung theo đúng nghĩa “lật mặt” như trong bộ phim Lật Mặt của đạo diễn Lý Hải. Bất ngờ thay, chính anh Lý Hải đã vào bình luận khen và xin video của mình để làm tư liệu. Thời điểm đó, mình thật sự rất vui và cảm thấy nỗ lực sáng tạo của mình được ghi nhận.
Chia sẻ với báo chí, bạn từng tiết lộ rằng mình đã quyết định không theo đuổi ngành thiết kế nội thất mà chuyển mình sang công việc sáng tạo nội dung toàn thời gian. Đó là một quyết định đến trong phút chốc, hay là kết quả của một cuộc “đấu tranh” nội tâm kéo dài? Và khi ấy, bạn đã chuẩn bị tinh thần cho những rủi ro như thế nào?
Mặc dù sở hữu tấm bằng đại học và hoàn thành chương trình Thiết kế nội thất với kết quả xuất sắc, mình lại quyết định không gắn bó với ngành này mà chuyển sang con đường sáng tạo nội dung toàn thời gian. Quyết định đó mình đã suy nghĩ khá kỹ, nhưng cũng không đến mức là một cuộc “đấu tranh” nội tâm kéo dài. Có lẽ bởi mình là người yêu thích sự tự do, và sau một thời gian ngắn thực tập, làm việc tại các công ty, mình nhận ra mình không phù hợp với việc ngồi 8 tiếng ở văn phòng, lặp đi lặp lại những công việc cố định. Cùng thời điểm đó, kênh TikTok của mình cũng đã có một lượng khán giả nhất định, và mình muốn tập trung phát triển nó. Một bên là tiền, một bên là đam mê, mình chọn đam mê, vì tin rằng mình sẽ kiếm ra tiền từ chính đam mê đó.
Rủi ro luôn là điều mình nghĩ đến khi làm bất cứ việc gì, đặc biệt là với những quyết định lớn như vậy. Nhưng không hiểu sao mình lại có xu hướng “thích” trải qua một chút thất bại, vì mỗi lần vấp ngã đều cho mình một bài học mà không nơi nào có thể dạy được ngoài chính trải nghiệm của bản thân. Thế nên, mình sẵn sàng đối diện với rủi ro, bởi mình biết sẽ không bao giờ phải bắt đầu lại từ con số 0 – trong tay mình luôn có “vốn liếng” là kinh nghiệm tích lũy từ những lần sai trước đó.
Từ thể loại vẽ truyền thần – niềm đam mê và điều làm nên đặc trưng của Lê Công Duy Tính, bạn dần mở rộng sang các chủ đề như vẽ 3D, tĩnh vật, phong cảnh… Sự chuyển dịch này xuất phát từ đâu?
Mình từng nghĩ mình có thể gắn bó với tranh chân dung suốt đời. Thế nhưng, TikTok đã cho mình thấy rằng đôi khi phải thay đổi. Khi ý tưởng cho những nội dung “tốn chất xám” dần cạn kiệt, mình không thể tiếp tục tạo ra các video chất lượng như trước. Thế là mình bắt đầu tìm kiếm nhiều nguồn tài liệu khác nhau để “làm mới” chính mình. Và rồi, thêm một lần may mắn, video hướng dẫn vẽ tranh phong cảnh đầu tiên mình đăng tải lại đạt triệu view và từ đó, một câu chuyện mới lại bắt đầu.
Theo dõi các video trên kênh TikTok Lê Công Duy Tính, người xem không chỉ ấn tượng bởi kỹ thuật vẽ đơn giản, gần gũi với “tay mơ” mà còn thu hút bởi cách dẫn dắt hài hước, dí dỏm. Liệu đây có phải là công thức nội dung mà bạn đã định hình ngay từ đầu khi chọn lối đi riêng cho nội dung hội họa trên TikTok hay chỉ đơn giản là phong cách của bản thân?
Có lẽ ai theo dõi những nội dung gần đây của mình sẽ nhận ra sự thay đổi rõ rệt: từ một chàng trai nói chuyện điềm tĩnh, nhẹ nhàng, mình chuyển sang phong cách dẫn dắt hài hước và thú vị hơn. Thực ra, mỗi giai đoạn, nội dung mình làm đều phần nào phản ánh tính cách của chính mình ở thời điểm đó. Sau một thời gian sáng tạo, mình nhận ra kênh đang thiếu một “gia vị” mà TikTok rất cần – đó là “vị mặn” của sự giải trí. Từ nhận thức ấy, mình bắt đầu học cách dẫn dắt câu chuyện một cách dí dỏm và cuốn hút hơn.
Là một họa sĩ chuyên nghiệp, bạn hoàn toàn có thể tập trung sản xuất nội dung nâng cao dành cho những người học vẽ bài bản. Vì sao bạn lại chọn cách tiếp cận gần gũi, đơn giản, thậm chí hài hước dành cho những người mới bắt đầu? Có phải bạn mong muốn hội họa trở nên dễ hiểu và thân thiện với tất cả mọi người, đặc biệt là người trẻ?
Thật ra, bản thân hội họa vốn đã mang một màu sắc riêng. Dù bạn thêm vào đó sự trầm tĩnh, hài hước hay thậm chí là chút châm biếm, thì bức tranh vẫn giữ nguyên giá trị của nó. Nhưng với mạng xã hội, điều mọi người quan tâm nhiều hơn chính là người đứng sau tác phẩm. Mình rất thích sự gần gũi với khán giả, đặc biệt là khi đọc những bình luận nơi họ “bắt sóng” được các câu nói hài hước của mình và đối đáp lại bằng cách rất riêng. Với mình, học vẽ không chỉ dừng lại ở đường nét và màu sắc – mình muốn đưa một chút sự thú vị của ngôn từ vào quá trình vẽ, để những hướng dẫn trở nên dễ hiểu hơn và có thể giữ chân người xem lâu hơn.
Bạn hiện sở hữu hơn 1.3 triệu người theo dõi trên TikTok và hơn 670.000 lượt đăng ký trên YouTube – hai nền tảng với hành vi người xem rất khác nhau. Với tư cách là một Content Creator chuyên nghiệp, bạn có áp dụng cùng một chiến lược cho cả hai kênh, hay xây dựng một hệ thống nội dung riêng biệt cho từng nền tảng không?
Chiến lược gần như là thứ mình không hề có ngay từ những ngày đầu xây kênh. Mình chỉ tập trung làm điều mình giỏi nhất – đó là video ngắn – rồi đăng tải song song trên cả hai nền tảng. May mắn là đúng thời điểm đó, YouTube đang xây dựng hệ thống video ngắn và rất cần người dùng, nên mình tận dụng cơ hội để đăng tải một cách “đều đặn”. Kết quả là chỉ trong vòng một tháng, mình đã nhận được nút bạc. Bài học mình rút ra là: “Hãy tận dụng tối đa những nguồn tài nguyên sẵn có để xây dựng thương hiệu cá nhân trên đa nền tảng”.
Điều gì là nguyên tắc bất biến trong cách bạn xây dựng nội dung trên các nền tảng mạng xã hội?
Gần như sau khi xem lại toàn bộ các video trên kênh, mình nhận ra rằng trước khi bắt tay vào làm, mình luôn suy nghĩ xem nội dung đó sẽ mang lại “giá trị” gì cho người xem. Nếu video không mang tính hướng dẫn hay chia sẻ kiến thức, thì ít nhất nó cũng phải đem lại giá trị cơ bản nhất: sự giải trí. Mình tin rằng cốt lõi của một thương hiệu là để người xem nhận được điều gì đó hữu ích hoặc thú vị, tạo nên một mối quan hệ win-win giữa nhà sáng tạo nội dung và khán giả.
Trên kênh YouTube, bạn thường chia sẻ những góc nhìn cá nhân về nghề vẽ và sáng tạo nội dung từ câu chuyện cá nhân qua trải nghiệm với nghề vẽ tranh, góc nhìn nghề nghiệp đến các bí quyết gia tăng thu nhập từ đam mê sáng tạo. Vậy nếu chỉ chọn một thông điệp mà bạn mong người xem nhớ nhất sau khi theo dõi hành trình của mình, đó sẽ là điều gì?
Mình nhận thấy hành trình của mình không có gì quá đặc biệt so với rất nhiều người thành công ngoài kia. Có lẽ đã có quá nhiều thông điệp ý nghĩa được truyền đi, nhưng nếu đặt vào hoàn cảnh hiện tại, mình chỉ muốn nhắn gửi với chính mình của 10 năm trước rằng: “Hãy nhớ, những gì bạn làm hôm nay đều là những hạt giống được ươm mầm cho thành quả của tương lai”. Và nếu ai đó ngoài kia cảm thấy mình đang bị tụt lại phía sau, thì hãy nhớ rằng người chạy nhanh luôn là người biết lấy đà thật tốt.
Không chỉ là một họa sĩ sáng tạo nội dung, bạn còn là chủ shop họa cụ DUTi – nơi cung cấp chính những sản phẩm bạn từng sử dụng trong video. Việc kết hợp giữa chia sẻ đam mê hội họa và vận hành một mô hình kinh doanh có bao giờ khiến bạn rơi vào tình thế “vừa muốn sáng tạo tự do, vừa phải nghĩ đến chuyện bán được hàng”?
Chắc chắn là có rồi. Thời gian đầu khi mở shop, mình gần như dành toàn bộ thời gian và tâm sức cho “đứa con tinh thần” này. Khi shop bắt đầu ổn định, mình mới quay lại với công việc sáng tạo nội dung. Nhưng sau một thời gian, khi mình không còn xuất hiện nhiều để truyền thông cho shop, kết quả kinh doanh lại không như mong đợi. Rõ ràng, việc cân bằng giữa hai công việc này là điều mình vẫn cần học hỏi thêm. Hiện tại, mình đã phần nào làm được nhờ nhận ra rằng việc xây dựng thương hiệu cá nhân cũng là một cách để khách hàng biết đến mình. Không nhất thiết lúc nào cũng phải bán hàng trực tiếp mà hãy trao đi giá trị trước, rồi khán giả sẽ tự tìm đến với bạn.
Khi bắt đầu làm nội dung, bạn từng liên tục đạt nhiều video triệu view. Nhưng càng đi lâu trên hành trình này, ắt hẳn sẽ có những lúc video không đạt được “con số“ kỳ vọng. Đối diện với cảm xúc tiêu cực khi một sản phẩm mình đã đầu tư rất nhiều nhưng lại không được đón nhận như mong muốn, bạn đã vượt qua điều đó như thế nào?
Có lẽ đây là câu chuyện mà hầu như bất kỳ nhà sáng tạo nội dung nào cũng từng trải qua, và mình cũng không ngoại lệ. Nản chí có, áp lực có, thậm chí ý nghĩ muốn từ bỏ cũng từng le lói trong đầu. Nhưng đến một thời điểm nhất định, bạn sẽ quen với cảm giác đó và xem nó như một phần tất yếu của công việc sáng tạo nội dung. Chính những giai đoạn ấy giúp mình nhận ra khán giả rời đi vì điều gì, họ cần điều mới mẻ gì ở mình, từ đó tự điều chỉnh để vừa giữ chân tệp người xem hiện có, vừa thu hút thêm khán giả mới. Có thịnh thì ắt có suy, điều quan trọng là chính mình phải biết cách vực dậy và làm tốt hơn ở những lần tiếp theo.
Nếu có một bạn trẻ tìm đến bạn và nói: “Em yêu hội họa nhưng không dám theo nghề, vì sợ không sống được bằng đam mê”, bạn sẽ trả lời điều gì từ chính trải nghiệm của mình – người đã dám rẽ hướng, thử sức với hội họa và kết hợp đi đường dài cùng sáng tạo nội dung?
Cuộc đời mỗi người đều có những biến số khác nhau, không ai giống ai. Lời khuyên, nếu có, thường chỉ đúng với người đưa ra nó chứ khó có thể phù hợp với hoàn cảnh của tất cả mọi người. Nếu phải khuyên ai đó, mình sẽ không đưa ra một lời khuyên cụ thể, mà chỉ muốn nói: “Hãy cứ trải nghiệm cuộc sống của bạn”. Mỗi màu sắc trong hành trình ấy sẽ tự tạo nên giá trị của chính bạn. Chỉ cần bạn sống hết mình với những gì đang có và dồn toàn bộ tâm sức vào điều mình muốn làm nhất, thì cả vũ trụ sẽ dõi theo và giúp đỡ bạn.
Làm sáng tạo nội dung trong lĩnh vực mỹ thuật chắc chắn cũng có những góc khuất và gặp phải không ít định kiến. Có điều gì bạn từng ước khán giả có thể hiểu rõ hơn về công việc này?
Nghề hội họa từ xưa vốn thậm chí không được xem là một nghề, mà chỉ bị coi như một sở thích. Người ta thường quan niệm rằng kiếm tiền từ vẽ tranh thuần túy là điều vô cùng khó, trừ khi bạn là một thiên tài. Mình tin rằng ngoài kia vẫn còn rất nhiều bậc cha mẹ, chỉ cần nghe con mình thích vẽ thôi là đã tìm cách ngăn cấm ngay từ khi còn nhỏ. Cá nhân mình chỉ mong họ hiểu rằng, ngày nay hội họa gần như đã trở thành một phần tất yếu của cuộc sống. Từ nền tảng vẽ tranh cơ bản, chúng ta có thể học hỏi và mở rộng sang nhiều ngành nghề liên quan, thậm chí có thể tạo ra nguồn thu nhập rất lớn nếu đủ giỏi và biết cách phát triển.
Được biết, Lê Công Duy Tính là một trong những Content Creators nổi bật được tham dự sự kiện TikTok Awards 2024 – giải thưởng lớn nhất năm nhằm tôn vinh các nhà sáng tạo, nghệ sĩ, người dùng và có nhiều đóng góp trên nền tảng. Sau khi tham gia, bạn có đặt mục tiêu chinh phục thêm những giải thưởng khác từ nền tảng TikTok trong thời gian tới không?
Sau khi tham gia TikTok Awards 2024, mình nhận ra bản thân vẫn còn rất nhỏ bé và ngoài kia có quá nhiều người tài giỏi để mình học hỏi, trau dồi kỹ năng. Trước đó, mình cũng từng giành được một vài giải thưởng nhỏ tại các sự kiện do TikTok tổ chức, và đó là nguồn động lực rất lớn để mình tiếp tục “chiến đấu” nếu sau này có những cuộc thi phù hợp. Với mình, đó không chỉ là cơ hội thử sức và bứt phá bản thân, mà còn là cách để tạo ra nhiều giá trị hơn nữa cho người xem của mình.
Với hệ sinh thái sáng tạo mà bạn đang xây dựng từ TikTok, YouTube, Facebook đến shop họa cụ, bạn có thể chia sẻ một chút về kế hoạch phát triển trong thời gian tới ở khía cạnh nội dung trên các nền tảng mạng xã hội lẫn những dự án hay chiến lược kinh doanh liên quan đến shop?
Trong thời gian tới, với những gì đang có, mình sẽ tiếp tục làm thật tốt những gì đã và đang làm trước tiên. Dù có nhiều dự định ấp ủ, nhưng mình hiểu rằng cần xây dựng một nền móng thật vững để có thể tự tin bước tiếp trên những chặng đường sau này. Trong tương lai, mình hy vọng sẽ tổ chức được những buổi vẽ tranh miễn phí cho các bạn yêu thích hội họa, đặc biệt là những bạn có hoàn cảnh khó khăn ở quê hương Gia Lai – nơi mà cơ hội tiếp cận với hội họa vẫn còn hạn chế. Mình mong rằng vũ trụ sẽ giúp mình biến ước mơ đó thành hiện thực.
Nếu một ngày không còn làm sáng tạo nữa, đâu là di sản bạn muốn để lại trong cộng đồng yêu hội họa?
Trong suốt những năm tháng làm nội dung, mình luôn tự hỏi: Nếu một ngày mình biến mất, mọi người sẽ nhớ đến mình với hình ảnh như thế nào? Và rồi, mình cứ kiên trì làm thật tốt những gì đang có, chỉ mong rằng sau này, khi nhắc đến mình, người ta sẽ nhớ đến một chàng trai vốn gần như không có năng khiếu hội họa, chỉ xem nó như một sở thích nhưng đã tự cố gắng trau dồi từng ngày. Mình không có những tác phẩm khiến người khác phải “Wow” ngay khi nhìn thấy, nhưng hy vọng rằng nếu một ngày mình rời đi, vẫn sẽ có ai đó nhớ về mình qua phong cách, tư duy, và những gì mình đã cống hiến cho các bạn trẻ yêu hội họa.
Có câu hỏi nào bạn chưa từng được ai hỏi, nhưng luôn mong một ngày nào đó sẽ được trả lời không?
Một câu hỏi mà mình từng tự đặt ra cho bản thân là: “Nếu phải vẽ một bức tranh tâm đắc nhất để lại cho thế hệ mai sau, mình sẽ vẽ gì?” Và câu trả lời của mình là… để tờ giấy trắng.
Mình tin rằng cuộc đời của mỗi người đều mang một ý nghĩa nhất định. Với mình, màu trắng là màu của sự vô hạn, của những điều không thể diễn giải, để thế hệ sau có thể tự do “tưởng tượng” nên cái vô hạn ấy. Màu trắng giống như một cuốn sách còn trống, nơi mọi câu chuyện đều có thể bắt đầu bằng một khởi đầu mới đầy hy vọng. Bởi lẽ, nghệ thuật đẹp nhất là khi nó chưa bị định nghĩa.
Giả sử có một “bản cam kết” bạn phải viết ra với chính mình và khán giả về hoạt động trong lĩnh vực hội họa và sáng tạo nội dung, bạn sẽ viết gì?
Có lẽ điều cam kết lớn nhất mà mình muốn gửi đến khán giả là: mình sẽ luôn là chính mình. Chỉ khi đó, những gì mình nói mới thực sự là sự thật và có thể chạm đến mọi người. Mình cam kết sẽ là một gam màu riêng biệt, trung thực với bản sắc của mình; cam kết không ngừng học hỏi và thử nghiệm; cam kết sẻ chia và lan tỏa những giá trị tích cực. Và đặc biệt, mình còn cam kết sẽ tôn vinh cả những bức tranh bị xem là “thất bại” bởi chúng luôn mang lại cho mình cảm xúc và những bài học quý giá.
